Desde que se filtró el primer teaser de You Can See Everything, el rumor se ha convertido en un verdadero zumbido entre los cinéfilos. No es solo que Nathan Fielder haya anunciado su regreso a la gran pantalla; es la extraña mezcla de humor negro, ciencia ficción y una aparente obsesión por los personajes que se deslizan entre la realidad y la farsa. El corto destello de luz que nos muestra una habitación llena de pantallas, una voz en off que habla de “ver más allá de lo visible” y el inesperado cameo de Elizabeth Holmes, hacen que la película se perciba como un experimento de culto antes que como un simple estreno comercial. Esa sensación de que algo inesperado va a romper los esquemas habituales del cine de autor es lo que la vuelve digna de anticipación, sin caer en los típicos clichés de “la película del año”.

Para entender qué podemos esperar, hay que echar un vistazo a la trayectoria de Fielder. Tras The Disaster Artist y su paso por la televisión con Nathan for You, ha demostrado una predilección por el humor incómodo que desmantela la lógica cotidiana. Sus obras anteriores combinan una meticulosidad visual con una narrativa que se alimenta del absurdo, y siempre dejan al espectador preguntándose si el chiste está dentro o fuera de la pantalla. En You Can See Everything parece que llevará esa fórmula al terreno de la ciencia ficción, una apuesta que promete un estilo visual pulido, con planos estáticos que obligan a observar cada detalle, y una edición que juega con la expectativa del público como si fuera parte de un experimento social. Si su pasado es indicio, la película no será una trama lineal; será más bien una serie de viñetas que, juntas, forman un mosaico desconcertante y, a la vez, fascinante.

El casting, por otro lado, es una verdadera declaración de intenciones. Elizabeth Holmes, la polémica fundadora de Theranos, aparece como ella misma, lo que ya de por sí genera una capa de ironía y crítica social. Su presencia sugiere que la película tocará temas de engaño tecnológico y la credulidad del público, algo que encaja con la visión de Fielder sobre la manipulación de la percepción. Nathan Fielder, por supuesto, se mete en la historia como una versión exagerada de sí mismo, lo que garantiza esos momentos de humor seco que sus seguidores adoran. Amanda Seyfried aporta su elegancia habitual, pero en un papel que parece más cercano a una figura enigmática que a la típica heroína romántica. Billy Evans y Christopher Abbott, aunque menos conocidos, añaden frescura y refuerzan la sensación de un elenco mixto entre lo familiar y lo inesperado. La inclusión de William Holmes Evans e Invicta Holmes Evans, presumiblemente hijos de Holmes, sugiere una capa familiar que podría explorar la herencia del engaño y la culpa, añadiendo una dimensión emocional inesperada.

Los tráilers, aunque escasos, dejan entrever un tono que oscila entre lo claustrofóbico y lo satírico. Se percibe una atmósfera de laboratorio, luces frías y una banda sonora que combina sintetizadores retro con percusiones sutiles, creando una sensación de inquietud constante. Los diálogos, fragmentados y a veces sin sentido, parecen apuntar a una reflexión sobre la omnipresencia de la vigilancia y la incapacidad de distinguir lo real de lo fabricado. La película promete una montaña rusa emocional: momentos de risa incómoda que de repente se tornan sombríos, escenas que invitan a la reflexión sobre la ética de la tecnología y, por supuesto, una buena dosis de paranoia visual que hará que el espectador se pregunte qué es lo que realmente puede ver. En definitiva, el material sugiere una experiencia que no busca consolar, sino sacudir.

Así pues, el hype que rodea a You Can See Everything parece estar bien fundado. No se trata de una película de marketing vacío; es un proyecto que, según los entrevistados, nació de la necesidad de Fielder de explorar los límites de la percepción humana y de la confianza que depositamos en las pantallas. Si bien el riesgo de que la obra se quede en una curiosidad pretenciosa es real, la combinación de un director con un estilo tan definido, un reparto que juega con la realidad y una propuesta temática que toca fibras contemporáneas, hacen que la expectación sea más que merecida. Preparad vuestros móviles y ordenadores, porque lo que está por llegar podría cambiar la forma en que vemos el cine – y quizás, lo que vemos en él.